Días Extraños

Strange Days (1995)

Dir: Kathryn Bigelow

Int: Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio, William Fichtner.

Sinopsis

Durante los últimos días de diciembre de 1999, y mientras se preparan los festejos del fin de milenio y se suceden altercados civiles duramente reprimidos por las fuerzas del orden, el inoportuno asesinato de Jericho One, un rapero que predicaba la rebelión civil, amenaza con llevar las calles al colapso.
Mientras la mayoría está inmersa en la febril actividad festiva, el resto permanece adicto a una tecnología ilegal (SQUID: Superconducting Quantum Interference Device) que graba recuerdos y experiencias directamente del córtex cerebral del portador y que, cuando se reproduce mediante un dispositivo similar al MiniDisc, permite al usuario experimentar dichos recuerdos y sensaciones grabados como propios.
Lenny Nero, un antiguo policía reconvertido en traficante de esta tecnología, es un fracasado incapaz de superar la relación que mantuvo con Faith, aferrándose a sus grabaciones con ella para huir de la realidad. Pero se verá devuelto súbitamente a ésta cuando reciba una serie de discos grabados por un cruel asesino que podría tener a su ex-novia como objetivo. Nero emprenderá su búsqueda con la ayuda de sus amigos Mace y Max, mientras la ciudad explota ante la tremenda represión a la que se ve sometida por las fuerzas del orden (Wikipedia).

Análisis

La ciudad de Los Angeles en que se desarrolla la acción presenta en el film una visión distópica que guarda mucha relación con la época y el contexto socio-político en el que la película fue concebida. Por la proximidad entre el tiempo ficticio (1999) y el tiempo de estreno (1995), la sociedad de Strange Days refleja el impacto de los disturbios derivados del conflicto Rodney King y su difusión audiovisual de la misma forma que anticiparía el caso Columbine.

El voyeurismo es omnipresente en todo el film. Mediante la tecnología SQUID, Bigelow introduce el punto de vista de primera persona en la narración encarnado por el espectador, en una época en que la grabación amateur con cámaras estaba en auge. Resulta interesante comprobar como la tecnología en los años posteriores explotó la comunicación y el espectáculo audiovisual en línea mediante los servicios de video-hosting como YouTube o Vimeo, y la grabación mediante dispositivos iPhone y similares (Switched).
Strange Days es una película de ciencia ficción sobre realidad virtual, una realidad virtual que se intuía en Blade Runner con los recuerdos implantados en los replicantes y que explotaría unos pocos años después con The Matrix. Pero es ya en Strange Days donde esta hiperrealidad toma forma consciente y se proyecta en el imaginario colectivo de manera mucho más interesante que la propia realidad, profetizando la obsesión actual con la tecnología y de la estimulación artificial mediante dispositivos computerizados (Semiotext(e)).  Una suerte de sobredosis sensorial básicamente visual, que refleja a la perfección la sociedad occidental actual. En este sentido, el film presenta otros temas adyacentes, como la manipulación de los media, los límites difusos entre verdad y mentira o el espectáculo habitual de la violencia y su efecto desensibilizador.

Por otra parte, y precisamente por la proximidad entre tiempo retratado en la ficción y tiempo real de la producción, la película ahonda en una ambientación "realista": los vehículos, el vestuario, cualquier tipo de artilugio (excepto el SQUID), todos son absolutamente contemporáneos. Nero y Faith exhiben un grunge chic típico de la década; Mace viste más formal y distante de lo trendy (como también lo es su percepción moral sobre la tecnología SQUID).

Blade Runner

Blade Runner (1982)

Dir: Ridley Scott

Int: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong.

Sinopsis

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation, creó, gracias a los avances de la  ingeniería genética, un robot (un cyborg) llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se le dio el nombre de replicante. Estos cyborgs trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus 6, los replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de la policía, los blade runners, tenían órdenes de matar a todos aquellos que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro" (Filmaffinity).

Análisis

El impacto de Blade Runner fue tan grande que toda la ciencia ficción se ha visto influenciada por la película. Films como Total Recall, Paycheck, Minority Report, Twelve monkeys, Strange Days, Dark city o The Matrix recogen varios de los aspectos fundamentales de la película, tanto en su vertiente visual como en la conceptual. Sin embargo, al margen de la cinematografía, la sociedad también se ha mostrado permeable a algunos de los cambios sugeridos en el film, sobre todo teniendo en cuenta que Blade Runner se inserta enteramente en el paradigma de la postmodernidad, presentando una visión distópica de la sociedad. 

La arquitectura en Blade Runner es en cierta manera también heredera del film Metropolis (1927), de Fritz Lang. Presenta una urbe, colapsada en superficie, de urbanismo abigarrado y caótico, sin prácticamente espacio para el peatón, donde el transporte mayoritario es la bicicleta, y grandes, monumentales edificios rascacielos de altitudes vertiginosas y formas piramidales que dan cobijo a enormes pantallas publicitarias y neones, mezclados con industrias que desalojan llamaradas de fuego y gases por sus chimeneas. En la actualidad, algunas urbes del planeta han adoptado en parte este modelo, tales como Beijing.

Así, los automóviles (spinners) utilizan el espacio aéreo menormente colapsado como vía de circulación del tránsito. El modelo spinner, que puede ser conducido por la superficie como el resto de vehículos de tránsito rodado y añade la conducción aérea con despegue y aterrizaje vertical, fue diseñado por Syd Mead.

Interior de spinner

Por otra parte, la ciudad de Blade Runner está absolutamente contaminada, con un grado de polución que ha perjudicado el medio ambiente (calentamiento global) y es el hábitat de una población multicultural y multiétnica (predominantemente oriental, a la manera de un enorme barrio chino) donde se mezclan punks con hare khrishnas; una interpretación de la Torre de Babel. 

Uno de los inventos más logrados del film es el dispositivo para el test Voight-Kampff. Una forma avanzada del detector de mentiras que mide las contracciones y dilataciones del músculo del iris, principalmente, y es utilizado por la policía para distinguir al sospechoso como verdaderamente humano.

Dispositivo Voight-Kampff

En el campo del vestuario, Blade Runner reflejó una visión del futuro aportando creaciones originales, pese a la históricamente cíclica naturaleza de la misma. La temática y ambientación del género cinematográfico noir se ven reflejados en varios personajes. Se recupera el trench de herencia bogardiana en una actualización mucho más informal para Deckard, así como sus trajes, camisas y corbatas. La silueta pincel de anchísimos hombros, abrigo de pieles y peinado recogido de Rachel evocan la figura de Joan Crawford, Carole Lombard y otras divas de los años 30 y 40. Tyrell viste batín y traje con corbatín al estilo Fred Astaire.
El replicante Batty luce cabello rubio-casi-blanco, larga chaqueta-abrigo de cuero y de cuello alto, camiseta larga y pantalones de deporte de estilo ciclista, así como botas de púgil. Pris tiene un aire enteramente punk, con medias, maillot, y vestidos agujereados, y abrigo corto probablemente de imitación de piel natural. Zhora luce un vestido armadura de plástico, goma o látex (década y media después recuperará, en cierto modo, la Leelo de El quinto elemento) y una mini gabardina de plástico transparente. 

Gran parte de las prendas se pusieron de moda inmediatamente, y aún ahora las colecciones de los diseñadores se inspiran en el vestuario de la película.

Minority report

Minority report (2002)

Dir: Steven Spielberg

Int: Tom Cruise, Max Von Sydow, Colin Farrell, Neal McDonough, Samantha Morton, Steve Harris, Tim Blake Nelson.



Sinopsis

John Anderton, un detective en el Washington D.C. del año 2054, trabaja en Precrime, una unidad especial del departamento de policía que arresta a los criminales antes de haber cometido el crime. Precrime se basa en las visiones de tres "psíquicos" o precogs, cuyas profecías de acontecimientos futuros nunca son erróneas. Cuando Anderton descubre que  él mismo ha sido identificado como el futuro asesino de un hombre al que no conoce, se ve forzado a huir de sus colegas, al tiempo que trata  de averiguar la identidad de su víctima. Cuando secuestra a Agatha, una de las precogs, empieza a sospechar de una trampa en el montaje, al saber que a veces los "precognitivos" tiene diferentes visiones del futuro y en estos casos el sistema convalida los datos de sólo dos de los tres precogs -lo que llaman el "Minority report"- lo cual lleva a pensar que hay una opción alternativa para el futuro criminal (Msn Entertainment).

Análisis

Minority report plantea una visión del futuro cercano posible, esto es, una más natural y mayor interacción entre ordenador-computador y humano, la publicidad personalizada y vehículos y hogares inteligentes.

Dos de las innovaciones tecnológicas más destacadas del film son la interfaz basada en el gesto. Aunque la pantalla táctil es un invento bastante anterior, esta técnica ha sido aplicada con profusión en la telefonía móvil, especialmente en los modelos de Iphone y Ipad de Apple. Las interfaces multitáctiles han salido al mercado desde 2007 por Microsoft par al Microsoft Surface, Obscura Digital (2008), y Microsoft de nuevo con la Xbox 360 en 2010, esta con el añadido de la recién estrenada tecnología de la Kinect motion sense camera. Sin embargo, la técnica mostrada en la película en su versión holográfica, de la cual los expertos dudan de su utilidad práctica, al menos por el momento, ha sido imitada con frecuencia en la publicidad audiovisual posterior.

La otra innovación que se presenta en Minority Report es la publicidad personalizada presentada bajo diversas técnica, como la publicidad y el marketing basados en el scanner de la retina del consumidor. Esta técnica ha sido aplicada por Red Pepper Land, una agencia de publicidad, para que el consumidor pueda disfrutar de descuentos y ventajas en los comercios gracias al reconocimiento facial: Facedeals. Del mismo modo, IBM y la japonesa NEC están desarrollando carteleras (billboards) publicitarias personalizadas.

Otras tecnologías que aparecen en el film están también en diversas fases de desarrollo.  Los  e-papers, los insectos robot (utilizados para misiones militares consideradas peligrosas para la integridad de los soldados, software de predicción criminal o artilugios aeronáuticos individuales como los jetpacks, desechados actualmente por su limitada capacidad y por el peligro que comportan para el usuario, son algunas de ellas.



Gattaca

Gattaca (1997)

Dir: Andrew Niccol
Int: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Elias Koteas, Gore Vidal, Xander Berkeley, Loren Dean.

Sinopsis

En el futuro, la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca por la cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un "no válido", alguien condenado a ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio pero, por su condición de no válido, es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome (Jude Law), un deportista válido que se quedó paralítico por culpa de un accidente. Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara. Todo irá bien hasta que el director de la misión es asesinado y las consecuentes investigaciones irán generándole dificultades para poder proseguir con su plan (E-cartelera).

Análisis

El modelo de sociedad presentado en Gattaca idealiza la perfección hasta el punto de utilizar la ingeniería biogenética para producir seres humanos perfectos, a quienes se ha eliminado cualquier enfermedad, defecto, disfunción o deformación. Todos estos humanos “válidos” vivirán por más tiempo, tendrán mejor aspecto y serán mucho más sanos, de igual forma que ocuparán puestos sociales y laborales más elitistas que los “inválidos”, para quienes se destinan trabajos de ínfima formación y capacitación. La película incide en el debate que se instaló posteriormente de forma amplia en la comunidad científica y filosófica acerca de la ética de la biogenética y la biotecnología. Acaso no es, en una menor medida, también la discusión a propósito de la cirugía plástica un reflejo mucho más cercano tecnológicamente hablando de esta búsqueda constante de la belleza y la juventud; la perfección, en suma?

Para recrear el ambiente de perfección de Gattaca, el diseño de producción recurrió a espacios amplios, fríos, casi monocromáticos, con una gran apariencia de esterilización, sin mácula de infección, con precisión quirúrgica. El vestuario, por su parte, sugiere homogeneidad y uniformización, con el empleo de trajes masculinos negros y grises, a la manera de Armani o Hugo Boss, y trajes de faldas rectas y ajustadas, de corte lápiz, y cuello peter pan, con blusas blancas de cuellos altos, todos ellos con un estilismo "Prada", en la línea sobria del film noir de las décadas de 1940 y 1950.

Algunos diseñadores se inspiraron en este look para colecciones posteriores. Es el caso de Kris Van Assche para Dior Homme, con una mirada puesta en un futuro “estiloso” de siluetas delgadas y con telas y acabados que aprovechan los últimos conocimientos tecnológicos en el campo textil (Hywel Davies). 

Van Assche para Dior  Homme

Van Assche para Dior  Homme

The Fifht Element

El quinto elemento (1997)

Dir: Luc Besson
Int: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm, Chris Tucker.

Sinopsis

Nos encontramos en el siglo XXIII. La vida tal como la conocemos se encuentra amenazada por la llegada del Maligno en forma de desafío extraterrestre. Sólo existe un arma capaz de impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera. Este arma está formada por cuatro piedras, que representan los cuatro elementos clásicos, y un sarcófago que contiene un Quinto Elemento en forma de un ser humano, que combina el poder de los otros cuatro elementos en una "Luz Divina”. La reconstrucción del Quinto elemento a partir de una mano dará como resultado a Leelo, quien contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis. El Maligno, a su vez, se verá ayudado por el malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos (Abandomoviez).

Análisis

El director Besson, con la ayuda de reconocidos artistas como Moebius y Gaultier, reconstruyó la ciudad de New York presentada como una gran urbe (megapolis) superpoblada y multiétnica, heredera, en su aspecto formal, de la visión del film Metropolis (1927), de Fritz Lang, a la que añadió un cromatismo saturado e impactante donde los tonos anaranjados y azules predominan para otorgar una estética de cómic alejada de los ambientes sombríos y taciturnos de la ciencia ficción desde Blade Runner (1982).

Una de los elementos cruciales del film es la caracterización de los personajes, para la que resultó decisiva la participación de Jean Paul Gaultier en el diseño de vestuario. El diseñador aportó su característica y fuerte inspiración en la cultura popular y su gusto por los elementos específicos de distintas culturas, así como su ambigüedad: para Gaultier no existen fronteras entre lo masculino y lo femenino. Todo ello está claramente reflejado en la película: siluetas militares exageradas, detalles con marcado carácter escultórico y arquitectónico, empleo de materiales poco usuales como la goma y el plástico, y piezas fetiche como corsés y originales sujetadores continuación de los diseñados para la cantante Madonna, entre otros.

De entre el vestuario de los personajes destaca el “vestido” a tiras (un homenaje por el gusto hacia el bondage de Gaultier), las botas militares y la coraza de goma naranja de Leelo, los trajes de corte militar SS del malvado Zorg, y los trajes de print felino de Ruby, de inspiración boudoir (On this day in Fashion).