Gattaca

Gattaca (1997)

Dir: Andrew Niccol
Int: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Elias Koteas, Gore Vidal, Xander Berkeley, Loren Dean.

Sinopsis

En el futuro, la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca por la cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un "no válido", alguien condenado a ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio pero, por su condición de no válido, es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome (Jude Law), un deportista válido que se quedó paralítico por culpa de un accidente. Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara. Todo irá bien hasta que el director de la misión es asesinado y las consecuentes investigaciones irán generándole dificultades para poder proseguir con su plan (E-cartelera).

Análisis

El modelo de sociedad presentado en Gattaca idealiza la perfección hasta el punto de utilizar la ingeniería biogenética para producir seres humanos perfectos, a quienes se ha eliminado cualquier enfermedad, defecto, disfunción o deformación. Todos estos humanos “válidos” vivirán por más tiempo, tendrán mejor aspecto y serán mucho más sanos, de igual forma que ocuparán puestos sociales y laborales más elitistas que los “inválidos”, para quienes se destinan trabajos de ínfima formación y capacitación. La película incide en el debate que se instaló posteriormente de forma amplia en la comunidad científica y filosófica acerca de la ética de la biogenética y la biotecnología. Acaso no es, en una menor medida, también la discusión a propósito de la cirugía plástica un reflejo mucho más cercano tecnológicamente hablando de esta búsqueda constante de la belleza y la juventud; la perfección, en suma?

Para recrear el ambiente de perfección de Gattaca, el diseño de producción recurrió a espacios amplios, fríos, casi monocromáticos, con una gran apariencia de esterilización, sin mácula de infección, con precisión quirúrgica. El vestuario, por su parte, sugiere homogeneidad y uniformización, con el empleo de trajes masculinos negros y grises, a la manera de Armani o Hugo Boss, y trajes de faldas rectas y ajustadas, de corte lápiz, y cuello peter pan, con blusas blancas de cuellos altos, todos ellos con un estilismo "Prada", en la línea sobria del film noir de las décadas de 1940 y 1950.

Algunos diseñadores se inspiraron en este look para colecciones posteriores. Es el caso de Kris Van Assche para Dior Homme, con una mirada puesta en un futuro “estiloso” de siluetas delgadas y con telas y acabados que aprovechan los últimos conocimientos tecnológicos en el campo textil (Hywel Davies). 

Van Assche para Dior  Homme

Van Assche para Dior  Homme

The Fifht Element

El quinto elemento (1997)

Dir: Luc Besson
Int: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm, Chris Tucker.

Sinopsis

Nos encontramos en el siglo XXIII. La vida tal como la conocemos se encuentra amenazada por la llegada del Maligno en forma de desafío extraterrestre. Sólo existe un arma capaz de impedir que consiga sus fines tras cada ciclo de cinco mil años de espera. Este arma está formada por cuatro piedras, que representan los cuatro elementos clásicos, y un sarcófago que contiene un Quinto Elemento en forma de un ser humano, que combina el poder de los otros cuatro elementos en una "Luz Divina”. La reconstrucción del Quinto elemento a partir de una mano dará como resultado a Leelo, quien contará con la ayuda de un ex-marine conductor de taxis. El Maligno, a su vez, se verá ayudado por el malvado Zorg que busca beneficiarse del incipiente caos (Abandomoviez).

Análisis

El director Besson, con la ayuda de reconocidos artistas como Moebius y Gaultier, reconstruyó la ciudad de New York presentada como una gran urbe (megapolis) superpoblada y multiétnica, heredera, en su aspecto formal, de la visión del film Metropolis (1927), de Fritz Lang, a la que añadió un cromatismo saturado e impactante donde los tonos anaranjados y azules predominan para otorgar una estética de cómic alejada de los ambientes sombríos y taciturnos de la ciencia ficción desde Blade Runner (1982).

Una de los elementos cruciales del film es la caracterización de los personajes, para la que resultó decisiva la participación de Jean Paul Gaultier en el diseño de vestuario. El diseñador aportó su característica y fuerte inspiración en la cultura popular y su gusto por los elementos específicos de distintas culturas, así como su ambigüedad: para Gaultier no existen fronteras entre lo masculino y lo femenino. Todo ello está claramente reflejado en la película: siluetas militares exageradas, detalles con marcado carácter escultórico y arquitectónico, empleo de materiales poco usuales como la goma y el plástico, y piezas fetiche como corsés y originales sujetadores continuación de los diseñados para la cantante Madonna, entre otros.

De entre el vestuario de los personajes destaca el “vestido” a tiras (un homenaje por el gusto hacia el bondage de Gaultier), las botas militares y la coraza de goma naranja de Leelo, los trajes de corte militar SS del malvado Zorg, y los trajes de print felino de Ruby, de inspiración boudoir (On this day in Fashion).





The Matrix

The Matrix Trilogy (1999-2003)

Dir: Hermanos Wachowski
Int: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Ann Moss, Hugo Weaving, Joe Pantolliano.

Sinopsis

La película plantea que en el futuro casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, viven en la ciudad Zion. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que vien. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo, creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra, con las máquinas, según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo, un pirata informático que vive atrappado en Matrix sin saberlo, creyendo que el puede ser el elegido.

En las siguientes entregas, la acción se divide entre la realidad, donde las máquinas deciden atacar directamente Zion, y el mundo virtual, donde Smith está infectando Matrix como un virus. (Wikipedia: Matrix)

Análisis

En el campo del diseño de vestuario, la trilogía, y sobre todo, la primera entrega de 1999, destacó por la presentación de trajes sobrios con materiales "futuribles" como el látex, el plástico y la goma, con predominancia del color negro y en mucha menor medida el blanco, en consonancia con la oscuridad del submundo donde se mueven los personajes. El abrigo/levita/túnica/trench del protagonista se convirtió en un hit. Otro tanto ocurrió con las gafas de sol, que se popularizaron de inmediato (Matrix Eye Wear).

 

 

 

En cuanto a la innovación en los efectos especiales, el film presentó una experiencia kinésica que ha influido de forma masiva en la publicidad con los efectos de slow motion en tres dimensiones: "El Bullet time (también conocido como tiempo congelado, la gran helada, tiempo muerto, el movimiento de flujo o segmento de tiempo) es un efecto visual que se refiere  a una simulación digital fotográfica de velocidad variable de slow motion, tiempo-lapso,etc) utilizada en películas, publicidad y videojuegos. Se caracteriza tanto por su extrema transformación del tiempo (lo suficientemente lento para mostrar los eventos normalmente imperceptibles e infilmables, tales como el recorrido de una bala disparada) y el espacio (por el uso de la cámara-ángulo, es decir, el punto de vista del espectador, moviéndose en una velocidad normal, mientras los eventos lo hacen a otra mucho más lenta). Esto es casi imposible con cámara lenta convencional, puesto que la cámara física tendría que moverse imposiblemente rápido; el concepto implica que sólo una cámara virtual sería capaz de rodar ese tipo de escenas. Las variaciones técnicas e históricas de este efecto se han denominado de diferentes maneras: tiempo partido, vista morphing, slow motion, temps mort, cinematografía virtual" (Wikipedia: Bullet time).